«E d’un tratto capii che il pensare è PeR gli stupidi, mentre i cervelluti si affidano all’ispirazione!»: drammatici

Requiem For A Dream

Tue, 30 Oct 2007 13:33:13 GMT

TITOLO ORIGINALE: Requiem for a Dream
NAZIONE: U.S.A.
GENERE: Drammatico
DURATA: 102 min. (colore)
DATA DI USCITA: 30 Novembre 1999
REGIA: Darren Aronofsky
PROTAGONISTI: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans

TRAMA
Sara è una casalinga sola e depressa CHE sogna di partecipare ad uno show televisivo, IL suo unico figlio, Harry, è un tossicodipendente CHE passa le sue giornate alla ricerca di droga insieme all’amico Tyrone. La ragazza di Harry, Maryon, è una borghese annoiata e problematica, anche lei tossicodipendente. Quattro vite ai margini, quattro storie destinate a risolversi tragicamente.

Sogno allucinato e allucinante CHE attraverso la realtà ci descrive la vita di quattro persone CHE piano piano giungono all'autodistruzione totale.
Sara è una vedova in preda alla solitudine, unica sua compagna è la telvisione. Harry, suo figlio, è tropo occupato a procurarsi la droga PeR potersi occupare di lei. Maryon e Tyrone, fidanzata e amico di Harry, condividono con lui la stessa desolante vita. Quattro personaggi CHE vivono storie diverse, ma CHE sono legati tra di loro DA uno stesso destino. Con questo film Darren Aronofsky porta all'isolamento totale i quattro protagonisti ed alla distruzione, pezzo PeR pezzo, del mito del Sogno Americano.
Film contro la droga, contro la televisione, contro ogni forma di dipendenza CHE porta l'uomo a perdere contatto con la realtà fino all'alienazione totale. Aronofsky si merita un dieci e lode PeR IL montaggio: ottimo, CHE spezza IL ritmo della narrazione CHE altrimenti sarebbe potuta risultare noiosa. Anche la scelta delle musiche e degli stessi attori è stata ottima. Nel complesso credo CHE Requiem for a Dream si meriti un 8.5, se non un 9 considerando l'alto valore etico ed educativo del film. Peccato la distribuzione italiana nel 2000 non l'abbia ritenuto valido al punto CHE Requiem for a Dream non è mai uscito nelle sale italiane.

American History X

Mon, 20 Nov 2006 20:25:27 GMT

AMERICAN HISTORY X

Titolo originale: American Hystory X

Paese: USA

Anno: 1998

Durata: 120'

Genere: drammatico

Regista: Tony Kaye

Sceneggiatura: DAvid McKenna

Fotografia: Tony Kaye

Montaggio: Gerard B. Greenberg, Alan Heim

Musiche: Anne Dudley

Scenografie: Jon Gary Steele

Cast: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'angelo, Avery Brooks

TRAMA

Gonfio di rabbia e violenza, Derek, leader di un gruppo di naziskin americani, è finito in galera. Un calvario da cui esce cambiato, guarito e redento. Ora lo aspetta il compito più difficile, salvare dal suo stesso destino il fratello minore, cresciuto nel mito della razza e con il desiderio di emularlo.

American History X mi ha stupita in tutti sensi: sia per il modo in cui mantiene viva l'attenzione dello spettatore per tutta la durata del film, sia per il modo in cui è stato affrontato un tema quantomai delicato come il razzismo, sia per la straordinaria interpretazione di Edward Norton. E parto proprio da quest'ultimo, attore che ormai ho completamente rivalutato. La sua perfomance in Fight Club e in The Italian Job aveva destato la mia attenzione, ma nn aveva lasciato un segno indelebile nella memoria. Ma con American History X, chi se lo scorda più: con un fisico completamente rinvigorito (che nn ha niente a che vedere con la corporatura esile del depresso Jack), i capelli completamente rasati e la pelle ricoperta da tatuaggi d'ispirazione nazista (se ispirazione la si può definire) si trasforma in un perfetto skin-head, crudele e accecato dall'odio. Già, odio. Perchè in fondo il film ruota attorno a questo concetto facile da provare, ma difficile da definire. Da che mondo è mondo, la paura del "diverso" attanaglia la vita umana ed è proprio la paura che fa scaturire l'odio. Derek (Norton) è il leader di quel gruppo di ragazzi che vuole cancellare il timore, sopprimendo tutto ciò che appare diverso dal loro ideale di vita: i "negri", gli omosessuali, gli ebrei, gli ispanici, e chi più ne ha ne metta. Proprio a causa di questo suo profondo odio che viene condannato a tre anni di carcere per l'omicidio di due ragazzi di colore. Intanto, mentre Derek sconta la sua pena, il fratello minore Danny tenta di seguire le sue orme, arruolandosi nella banda di Cameron, il capo. Quello che non sa è che però ha commesso l'errore più grande della sua vita. Derek esce dal carcere, profondamente cambiato, direi redento grazie a ciò che ha visto e provato in carcere. La sua diventa una corsa contro il tempo per salvare il fratellino dalla bocca famelica dell'odio. Ed è proprio in questo tentativo che conosciamo meglio Cameron, un astuto manipolatore che non fa altro che aizzare i giovani contro gli altri imbottendoli di falsi ideali, lasciando a loro tutti i rischi e pericoli e mantenendosi pulito. E' proprio dal carisma di questa persona che Derek cerca di salvare Danny.

Inutile dire che il film si presta a numerose riflessioni, dato l'importanza del tema trattato. La crudeltà dell'uomo non ha mai fine: l'intolleranza è talmente radicata nell'animo umano da perdere di vista quelli che sono i veri obiettivi della vita. E allora assume una fondamentale importanza la guida, la strada che si intraprende fin da adolescenti: la via buia e tortuosa dell'odio non sempre è facile da abbandonare. La storia di Derek è del tutto attuale, anche alla luce degli utlimi arresti di neonazisti avvenuti in Germania. Non dobbiamo avere paura del diverso e per non averne l'unica cosa da fare è imparare a conoscerlo, a tollerarlo, ad apprezzarlo.

Il montaggio del film è ottimo, i ricordi e i racconti di Derek e DAnny sono evocati con scene in bianco/nero che meglio rendono il distacco del presente dal passato. La narrazione scorre fluida fino alla fine, l'attenzione dello spettatore si mantiene viva dall'inizio fine grazie anche all'utilizzo di scene crude e dure alternate a momenti di riflessione dei due protagonisti. L'interpretazione di Edward Norton, come ho già scritto, è eccellente, ma anche Edward Furlong fa la sua buona figura.

la citazione:

"Suppongo che a questo punto dovrò dirle cosa ho imparato. La conclusione, giusto? Beh, la mia conclusione è che l'odio è una palla al piede. La vita è troppo breve per passarla sempre arrabbiati, non ne vale la pena. Derek dice che bisogna sempre terminare una tesina con una citazione. Dice che c'è sempre qualcuno che ha detto la cosa nel migliore dei modi. Perciò se non riesci a fare di meglio ruba da lui e farai la tua figura. Ho scelto una citazione che penso le piaccia: "non siamo nemici, ma amici. Non dobbiamo essere nemici. Anche se la passione può averci fatto vacillare, non deve rompere i profondi legami del nostro affetto. Le corde mistiche della memoria risuoneranno quando verranno toccate. Come se a toccarle fossero i migliori angeli della nostra natura..."

written by fierycomet

Il Mercante di Pietre

Sat, 16 Sep 2006 17:45:48 GMT

TITOLO ORIGINALE: Il mercante di pietre
TITOLO INTERNAZIONALE: The Stone Merchant
NAZIONE: Italia
GENERE: Drammatico
DURATA: 107 min. (colore)
DATA DI USCITA: 15 Settembre 2006

REGIA: Renzo Martinelli
SCENEGGIATURA: Renzo Martinelli, Fabio Campus

MONTAGGIO: Osvaldo Bargero

DISTRIBUZIONE: Medusa

PROTAGONISTI: Harvey Keitel, Jane March, F. Murray Abraham, Jordi Mollà, Giancarlo Giannini, Paco Reconti

TRAMA

Il Mercante, un ricco e colto occidentale, commercia in pietre preziose tra l'Afganistan e la Turchia. In realtà la sua attività è una copertura per la sua vera missione: il Mercante è infatti un cristiano convertito all'Islam, e fa parte di una cellula dormiente di Al Queda, che opera tra Milano e Torino. La sua specialità è quella di sedurre delle donne per poi sfruttarle per i suoi piani. Ma questa volta il sentimento avrà il sopravvento.

C'è un equivoco allarmante che alimenta Il mercante di pietre e sta nella presunta valenza politica che sottende il nuovo film di Renzo Martinelli. Valenza affermata, evocata, quasi sparata in faccia e per buona parte risultante dall'incontro romano che il regista ha tenuto con la stampa. Sorta di comizio dalle ambizioni storiciste; uno storicismo determinista, da hegeliano di destra - questo ci pare il caso di affermarlo, senza giudizio di merito - che nel bene e nel male orienterà il giudizio sul film. Male, molto male, perché per quanto Martinelli possa sforzarsi, citando Bloch (ma dimenticandosi poi la natura dialettica della storia) Il mercante di pietre è un film politicamente nullo, che più che sollevare il problema islamico indugia su una catarsi piccolo-borghese. Film politicamente nullo perché non va da nessuna parte e non dice niente, annullando la maniacalità della sua documentazione, l'analisi storica della sua premessa nell'irrilevanza del suo costrutto. Della sua grammatica. Il cinema di Martinelli è un cinema di voli intellettuali strombazzati ai quattro venti e di pratiche basse sul campo. Di cattivo gusto però. Meno a buon mercato e più antiche di un Tony Scott qualsiasi. E non è sufficiente un'estemporanea e forzata battuta messa in bocca ai personaggi sui "critici frustrati" per legittimare un discorso filmico fatto di insostenibili ralenti, penosi apporti digitali, effettacci di ogni specie e incomprensibili inclinazioni della macchina da presa in corrispondenza di ogni inserto di raccordo. Niente di male nel volersi confrontare coi generi e con il cinema di intrattenimento ma da queste parti si respira una brutta aria di dilettantismo, specie sotto il profilo della post-produzione. In questa cornice, raccontare di un professore universitario invalido e ossessionato dal terrorismo e di sua moglie improvvisamente innamorata di un mercante italiano convertitosi all'Islam e alla causa terrorista è materia narrativa di poco conto, quasi risibile. Soprattutto se l'intreccio amoroso fa un po' sorridere e le interpretazioni fanno un po' piangere; sua maestà Harvey Keitel compreso, naufrago su una barca che fa acqua da tutte le parti.

da www.cinemazone.it

Vi presento Joe Black

Thu, 06 Jul 2006 11:44:59 GMT

TITOLO ORIGINALE: Meet Joe Black

NAZIONE: U.S.A.

ANNO: 1998

DURATA: 172 min.

GENERE: drammatico

REGIA: Martin Brest

SCENEGGIATURA: Ron Osborn, Jeff Reno, Kevin Wade, Bo Goldman

SCENOGRAFIA: Dante Ferretti

MONTAGGIO: Joe Hutshing, Michael Tronick

FOTOGRAFIA: Emmanuel Lubezki

MUSICA: Thomas Newman

CAST: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani, Jake Weber, Marcia Gay Harden, Jeffrey Tambor

TRAMA

William Parrish, un magnate dei mezzi di comunicazione, si accinge a festeggiare il sessantesimo compleanno, circondato dalle figlie Susan, medico in ospedale, e Allison, sposata con Quince. Allison in particolare sta curando i preparativi per allestire una grande festa nella residenza di famiglia fuori città. William tuttavia è in un momento un po' confuso della propria vita e del lavoro. Un'impresa molto più potente vuole incorporare la sua azienda e a questa ipotesi è favorevole anche il suo braccio destro, il giovane Drew, fidanzato con Susan. Una sera, mentre tutti sono a tavola, si presenta alla porta di casa un misterioso giovane che dice a William di chiamarsi Joe Black e di volerlo seguire da vicino nei giorni successivi. Joe Black è la morte, arrivata ad avvertire William che la sua ora sta per giungere. Nel frattempo Joe siede a tavola con gli altri, accompagna William al lavoro, suscitando perplessità in Drew, che lo scambia per un consulente privato e molto influente. Poi Joe incontra Susan e, avendo assunto le sembianze di un giovane che lei aveva incontrato tempo prima, i due si frequentano e si innamorano. William impone a Joe di interrompere questa situazione. E intanto Joe riesce a farlo tornare a capo dell'azienda, dopo che il Consiglio d'amministrazione con un colpo di mano capeggiato da Drew, lo aveva estromesso. Arriva il giorno del compleanno e la festa è bellissima. Susan balla con il padre, poi con Joe. A un certo punto Joe e William si allontanano. Susan corre veloce verso di loro. Un ragazzo le viene incontro: è il Joe che lei aveva conosciuto al caffè.

Chi di noi non ha ma i pensato, anche solo per un istante, a come potrebbe essere l'incontro con la morte, in persona? In "Vi presento Joe Black", il regista Martin Brest cerca di dare una possibile interpretazione di questa strana e inconsueta situazione. La morte si presenta incarnata nel corpo di giovane di bell'aspetto, interpretato da un ottimo Brad Pitt, che, sotto il nome inventato di Joe Black, bussa alla porta del suo "prescelto" William Parrish (Anthony Hopkins) con una strana richiesta. La morte appare, infatti, curiosa, vogliosa di sapere come funzionano le cose sulla Terra e chiede a Will di fargli da guida in questo mondo così strano in cambio di un leggero ritardo del suo decesso. Joe Black, insomma, scende a patti con la sua vittima per poter saziare la sua sete di conoscienza e, forse involontariamente o forse no, aiutare Will. Si lo so, sembra una cosa strana e contraddittoria, ma è proprio così: è proprio grazie all'intervento di Joe che Will riesce a scoprire in tempo il tranello in cui suo genero vuole farlo cadere.

C'è però un altro aspetto che vale la pena di approfondire: l'amore. Sicuramente da seganlare la frase di William Parrish dice alla figlia Susan "Abbi una felicità delirante o almeno non respingerla. Lo so che ti suona smielato, ma l'amore è passione, ossessione, qualcuno senza cui non vivi, io ti dico: buttati a capofitto, trova qualcuno da amare alla follia e che ti ami alla stessa maniera. Come trovarlo?Beh, dimentica il cervello e ascolta il tuo cuore. Io non sento il tuo cuore. Perché la verità, tesoro, è che non ha senso vivere se manca questo. Fare il viaggio e non innamorarsi profondamente, beh, equivale a non vivere. Ma devi tentare, perché se non hai tentato, non hai mai vissuto". Quindi amore come passione, come filo condittore della vita, come unica e sincera fonte di felicità. E' poi forse proprio questo sentimento così profondo e allo stesso tempo intricato e incompresibile che costruisce interamente il film: un amore talmente intenso di cui cade vittima persino la signora Morte. Ma poi forse è proprio questo il messaggio che Martin Brest vuole trasmetterci: vivi la tua vita, lasciati trascinare dall'amore, dalla passione, dall'incompresibilità di tale sentimento senza pensare a ciò che potrebbe accadere, senza curarti di nulla e di nessuno; ama e lasciati amare, perchè l'amore non si può governare nè respingere.

Il film gode di un buon montaggio e di una buona scenografia, anche se all'inizio Brad Pitt che viene sballonzolato da una parte all'altra della strada, investito da un auto, potevano risparmiarselo. Da notare la bellissima colonna sonora e la dolcezza in cui tutto il film è immerso: mai un cambio di camera improvviso, mai tensione o nervosismo nell'inquadrature. Questo potrebbe far pensare ad un film noioso e monotono, ma io credo invece sia stato un gran tocco di classe da parte del regista, che ha dato al film quell'atmosfera dolce e allo stesso tempo misteriosa di cui il lungometraggio ha bisogno. Un buon film, con un ottimo Anthony Hopkins e un altrettanto buono Brad Pitt. Lo consiglio a chi ha voglia di passare una serata in tutta tranquilità.

written by fierycomet

Il Postino

Wed, 08 Mar 2006 14:09:24 GMT

Il postino
Nazione: Italia
Anno: 1994
Durata: 112'
Regia: Michael Radford , Massimo Troisi.
Cast: Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria Grazia Cucinotta, Renato Scarpa,
Linda Moretti, Sergio Solli, Carlo Di Maio.
Genere: drammatico

Trama:
Siamo nell’estate del 1952, in una piccola isola delle Eolie, Salina, dove per uno strano scherzo del destino giunge il poeta cileno Pablo Neruda (Philippe Noiret). Amato dalle donne per le sue poesie d’amore, e dai comunisti per le sue idee politiche, Neruda viene accolto sull’isola con tutti gli onori. In paese si cerca un nuovo postino dopo la morte del vecchio, ed il giovane pescatore mancato Mario Ruoppolo (Massimo Troisi) si offre per il posto vacante. Sarà lui a portare la posta nella villetta appartata in cui il poeta vive con la moglie Matilde (Anna Bonaiuto). Giorno dopo giorno, Mario riuscirà, con timida ma anche commovente tenacia, a scalfire il muro di pensosa indifferenza del poeta, prossimo ad ottenere il Nobel per la letteratura. Quella che nascerà è una sottile forma d’amicizia, dalla quale, prevedibilmente, il giovane postino rimarrà segnato per sempre. Proprio come “il compagno Pablo”, Mario si darà alla scrittura e potrà così esternare il suo amore alla bella Beatrice (Maria Grazia Cucinotta, lanciata proprio da questo film), che diventerà sua moglie.

Il sapiente uso della parola, l’abilità di dare forma letteraria alle proprie emozioni, la capacità stessa di riconoscerle, sono una grande conquista per il giovane popolano che, dal contatto con il poeta, otterrà la forza di dare un’impronta al proprio destino, seppur sfortunato. La coppia Troisi/Noiret funziona come un perfetto meccanismo ad orologeria. Troisi è addirittura immenso nel ruolo del semplice postino che si avvicina ad un mondo apparentemente inarrivabile. Un po’ più forzatamente paradigmatiche le situazioni offerte da cornice alla storia: l’Italia raccontata sa un po’ d’agiografia comunista. Nel paesino siculo i loschi sono, naturalmente, coloro che odorano di democristiano, nel finale la polizia assume “colori cileni” e l’Italia idealista sembra essere solo una.
L'ultimo film girato da Troisi prima della prematura morte. E con Ricomincio da tre è il suo migliore. Il regista Michael Radford ( Another Time, Another Place, 1984) ha voluto dividere il merito con l'attore italiano. Troisi è riuscito, sulla sua pelle, a trasmettere gli stati d'animo del protagonista. Senza strafare, senza lunghi monologhi. Un atto d'amore verso il cinema. Inevitabilmente commovente. Candidato a cinque Oscar, ne ha vinto uno di meno.

written by fiery comet

Romanzo Criminale

Thu, 16 Feb 2006 17:32:09 GMT

Regia: Michele Placido
Interpreti: Stefano Accorsi, Kim Rossi Stuart, Luigi Angelillo, Toni Bertorelli, Roberto Brunetti, Giorgio Careccia, Antonello Fassari, Claudio Santamaria, Pierfrancesco Favino, Anna Mouglalis, Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Elio Germano, Franco Interlenghi
Durata: h 2.30
Nazionalità: Italia 2005
Genere: drammatico
Sito ufficiale: www.romanzocriminale.it

Trama:
Roma anni Settanta. Tre giovani della piccola malavita romana, il Libanese, il Freddo e il Dandi, si accordano cercando di formare una fitta rete di alleanze tra tutti i "pesci piccoli". Il primo atto del gruppo è il sequestro e l'uccisione del Barone Rosellini, un ricco possidente. Investono poi i soldi del riscatto nel traffico dell'eroina, mettendo in piedi una vera organizzazione criminale che riesce in poco tempo ad assumere il controllo assoluto del traffico di droga. Presto le loro mire si espandono verso altri campi come quello della prostituzione e del gioco d'azzardo. Si alleano con la mafia e ottengono la protezione delle frange deviate dello Stato. L'unico a intuire lo strapotere del gruppo criminale è il commissario Scialoja, che per distruggerli intreccia con Patrizia, una prostituta che è la donna di Dandi, una relazione chesfugge di mano ad entrambi perché i due si coinvolgono sentimentalmente. La sete di potere del Libanese, spinge il gruppo ad osare sempre di più, fino alla morte di uno dei capi carismatici e allo scatenarsi di una serie di vendette trasversali che metteranno a ferro e fuoco la città.

Ho di recente visto Romanzo Criminale. Premetto che, a mio avviso, chiamare Michele Placido "regista" è un pò esagerato. Diciamo checi prova e che i risultati non sempre sono eccezionali.
Comunque, per tornare a Romanzo Criminale, il film è fatto abbastanza bene anche se risulta, soprattutto all'inizio, un pò complicato da seguire se non si conosce la storia di cui tratta. Le interpretazioni sono abbastanza buone, tranne Stefano Accorsi che mi è parso tremendamendamente fuori ruolo, mentre, al contrario, ho visto un ottimo Kim Rossi Stuart (che tra l'altro ammiro particolarmente). Quello che però mi ha lasciata profondamente delusa è stato il modo in cui la storia è stata trattata: troppo dissimile dal libro e da ciò che è accaduto veramente! Ok chequalche discordanza tra film e libro c'è sempre, ma in questo caso la storia è stata in alcuni punti del tutto modificata. per farvi un esempio il Freddo alla fine del film muore ucciso in pareggiamento di conti con un suo ex-alleato, ma in realtà egli dopo la fuga in Sudamerica viene estradato in Italia e collabora con la giustizia; la stessa Roberta viene uccisa dallo stesso ex-alleato del Freddo, mentre una cosa del genere nn viene neanche menzionata nel libro. E vi sono molte altre clamorose discordanze che mi ha lasciato un pò l'amaro in bocca e che di certo hanno di gran lunga deluso la mia aspettativa da questo film. Uno dei pochi caratteri comuni al libro e al film è l'inclinazione da parte dello spettatore/lettore ad affezionarsi al personaggio del Freddo, anche se si tratta di uno spietato assassino.

written by fierycomet

Match Point

Mon, 13 Feb 2006 13:46:01 GMT

Titolo: Match Point
Nazione: U.S.A., Regno Unito
Anno: 2006
Durata: 124 min.
Regista: Woody Allen
Cast: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson

Sito ufficiale:	www.dreamworks.com/matchpoint/
Sito italiano:	www.matchpointilfilm.it

Trama:
Chris Wilnot è un tennista che ha rinunciato alla sua carriera e ora fa il maestro di tennis a Londra in un club di alto livello. Qui conosce il ricco Tom Hewett e sua sorella Chloe che si innamora subito di lui e del suo apparente interesse per la cultura. Il ricco padre dei due lo inserisce nella sua ricca attività finanziaria e il matrimonio tra Chris e Chloe si avvicina. Ma Chris, che ha conosciuto la fidanzata di Tom, l'aspirante attrice americana Nola, ne è rimasto irrimediabilmente attratto. Quando la reincontra. libera da qualsiasi legame con il suo quasi cognato, inizia con lei una relazione basata sulla passione. Intanto, il matrimonio avviene e Chloe desidera a tutti i costi la maternità. Ma a rimanere incinta è Nola che vuole che Chris lasci la moglie. Incapace di resistere alla pressione Chris escogita una via di fuga.

The Hurricane

Sun, 12 Feb 2006 14:29:10 GMT

Titolo: The Hurricane
Nazione: U.S.A
Anno: 1999
Durata: 135 min.
Regia: Norman Jewison
Cast: Denzel Washington, Vicellous Reon Shannon, Deborah Unger, John Hannah,
Liev Schreiber, David Paymer.
Genere: drammatico
Sito uffciale: www.the-hurricane.com

Trama:
È la storia di Rubin "Hurricane" Carter (Denzel Washington), un pugile di colore accusato ingiustamente di omicidio, e delle persone che hanno creduto nella sua innocenza e si sono battute per la sua libertà.

Il 17 Giugno 1966 in un bar della cittadina di Paterson, nel New Jersey, due uomini armati uccidono due uomini e una donna. Un pugile, campione dei pesi medi, ed un suo giovane fan che si trovavano sul posto, interrogati dalla polizia vengono dichiarati al di fuori di ogni sospetto. Dopo un anno una giuria composta di soli "bianchi", condanna i due uomini a tre ergastoli per gli omicidi di quella notte.
I due erano stati accusati dopo che uno dei più noti criminali della zona e, tra l'altro, uno dei sospetti, firma una dichiarazione, in cui afferma di averli visti scappare dal luogo del delitto con le armi in mano. La disperazione e la frustrazione del pugile vengono fuori dalla biografia che questi ha pubblicato otto anni dopo la carcerazione, un libro dal titolo "The Sixteenth Round", il sedicesimo round, quello che non si combatte in un match di pugilato (fino a qualche anno fa i round erano quindici). È il round più difficile e penoso quello che Rubin Carter (Denzel Washington) deve combattere contro la giustizia. Una giustizia che lo ha condannato non per prove valide o motivi evidenti, ma solo per pregiudizio (o forse è meglio il termine RAZZISMO), quello che all'epoca, e purtroppo non solo allora, accompagnava sempre gli uomini di colore.
Ma questa è anche la storia di un teenager, Lesra Martin (Vicellous Reon Shannon) un ragazzo disadattato, che vive in Canada, e che per la prima volta riesce a trovare qualcosa per cui vale la pena lottare. I suoi assistenti sociali Terry Swinton (John Hannah), Lisa Peters (Deborah Unger ) e Sam Chaiton (Liev Schreiber ), lo aiuteranno a trovare il modo di convincere la legge, dell'innocenza del pugile, e ci riescono solo venti anni dopo.
Una storia senza dubbio difficile da raccontare, che ha appassionato molto chi ha lavorato a questo film, a cominciare da Denzel Washington, che fin dal momento in cui ha saputo che il film doveva essere fatto ha voluto per sé la parte. Ci si è dedicato molto, voleva diventare un pugile, agire come avrebbe agito Carter, pensare come lui. Per un anno si è dedicato ad una serie di allenamenti che gli hanno fatto perdere trenta chili, ingaggiando l'allenatore Terry Claybon, che poi ha avuto anche una parte nel film, ha, infatti, interpretato il pugile Emile Griffith. L'attenzione per i personaggi reali è stata fondamentale, cercando di essere onesti sia con le persone che hanno vissuto questa storia che con i fatti, si è voluto rappresentare la realtà di persone di cui si stava raccontando la vita. Lo scenografo Philip Rosemberg, ha fatto un lavoro di ricerca meticoloso, per ricostruire le scene ambientate nelle varie epoche del film. È stato un lavoro molto difficile, soprattutto considerando che tutta la storia si svolge in un arco di tempo molto lungo. La ricostruzione delle carceri è stata tanto fedele alla realtà lo stesso Carter, quando ha visitato il set ha sentito i brividi "Mi ha riportato indietro, nel luogo dove ho passato venti anni della mia vita, una cella, il livello più basso di esistenza che un essere umano possa sopportare."

Che dire poi di Denzel Washington, superbo!!

written by fierycomet

Blow

Fri, 10 Feb 2006 17:06:58 GMT

Titolo: Blow
Nazione: U.S.A.
Anno: 2001
Durata: 124 minuti
Regia: Ted Demme
Cast: Johnny Depp, Jordi Mollà, Penelope Cruz, Franka Potente
Genere: drammatico

Trama:
George Jung è un giovane del Massachussettes in cerca di fortuna. A tal proposito, con il suo migliore amico, si reca in California, dove trova un modo facile ed immediato di fare soldi: spaccia Marijuana. Il traffico diventa via via più imponente e fruttifero, grazie anche all'aiuto di Barbara, hostess e fidanzata di George. Le mosse di quest'ultimo si faranno, però, sempre più azzardate fino a che, un giorno, la polizia, all'aeroporto di Chicago, lo trova in possesso di tre chili di marijuana e lo arresta. Il carcere cambia profondamente la vita del giovane George. Il suo compagno di cella Diego Delgado gli propone un ben più edificante tipo di spaccio: quello della cocaina.
Cominica così la sua rapida ascesa, correlata dall'incontro con Pablo Escobar, di cui diventerà l'eletto. Godendo di questa sicura protezione, George può sposare la bella colombiana Mirtha dalla quale avrà in seguito una figlia.
Intanto, però, gli affari si complicano. Dopo una brutta lite, George si vede costretto a rivelare a Diego il nome del suo aggancio in California. Da questo momento in poi la sua stella fortunata si eclissa e ben presto deve fare fronte ad una serie di inaspettati tradimenti da quelli che ritiene i suoi amici. George capisce, allora, che forse è ora di uscire dal giro. Ben presto però anche la pace famigliare si rompe e, dopo aver ripreso gli affari, viene nuovamente arrestato. Seguono poi le continui liti e il divorzio con la moglie che lo allontanerà sempre più dalla piccola figlia. Uscito dal carcere cerca di ricucire i rapporti con quest'ultima, alla quale promette che l'avrebbe portata con lui in una favolosa vacanza. Per raccimolare i soldi necessari, organizza un ultimo viaggio di cocaina. Ma sarà anche l'ultima volta che potrà dichiararsi un uomo libero. Infatti, la compagnia che aveva formato per questo ultimo colpo, lo tradisce e George mancherà l'appuntamento con la figlia.

Non esistono regole, eroi o questioni di coscienza quando si parla di traffico di droga. Tutto è lecito, sono ammessi colpi bassi e mosse false, nessuno può dirti come e cosa fare. Blow ci dice proprio questo, non sai mai come va a finire: un momento prima ti senti indistruttibile, circondato di amici e pieno di soldi e l'attimo dopo ti ritrovi sul lastrico e ti accorgi che quegli affetti, forse, non erano poi così veri come credevi. Basato su una storia vera, Blow ci racconta l'ascesa e la disfatta, le ambizioni e i sogni, le illusioni e disillusioni, le amicizie e i tradimenti, gli amori, le speranze e la profonda disperazione del più grande trafficante di cocaina degli anni '70. Ma va oltre questo. Rappresenta anche la generale atmosfera americana regnante in quel periodo: gli anni del grande disagio giovanile e del loro grande sogno infranto, gli anni dei grandi ed eterni signori del rock, gli anni della cocaina.
Ted Demme riesce a dipingere un mondo assolutamente reale, caratterizzato da mille sfaccettature imprevedibili che ti costringono a fare scelte che potrebbero rivelarsi l'errore più grande della tua vita. George Jung perde prima l'affetto della madre, quello della moglie e infine quello della figlia e ciò pian piano lo porta a vivere di false illusioni.
Toccante la scena in cui registra un nastro per il padre, l'unico che mai lo ha abbandonato: George, ormai quarantenne, ha capito essere un "grande" non è abbastanza per essere felici e che non sempre si può avere il vento in poppa. Ma ormai è troppo tardi. E alla fine, quando ti ritrovi solo e senza più stimoli, forse davvero bisognerebbe porsi la domanda: "Ma ne è valsa la pena?".
Il film gode di una buona scenografia e un ottimo montaggio. Scorre fino alla fine alternando momenti pacati ad altri un pò più nervosi, senza cadere mai nel noioso e ripetitivo e soprattutto con estrema semplicità e immediatezza.
Notevole la colonna sonora: tra le altre ricordo "Can't you hear me knocking" dei The Rolling Stone e "Black Betty" di Lynyrd Skynyrd.
La recitazione, oserei dire, perfetta: il camaleonte Johnny Depp, che si rivela ancora una volta un attore a tutti gli effetti, versatile e adatto a quasi tutti i ruoli; un ottimo Jordi Mollà nei panni di Diego Delgado e una buona Penelope Cruz alias Mirtha.

written by fierycomet

A clockwork orange

Fri, 10 Feb 2006 16:17:11 GMT

Titolo: A clockwork orange (Arancia Meccanica)
Nazione: U.S.A.
Anno: 1971
Durata: 137 min.
Regia: Stanley Kubrick
Cast: Malcom McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis.

Trama:
Alexander De Large è un giovane in cerca di emozioni forti. Per soddisfare questa sua ricerca si aggira per la città con i suoi Drughi e insieme a loro compie azioni malvage e criminali come stupri, rapine, pestaggi. Una sera però l'amore per l'ultra-violenza lo porta ad uccidere una donna; verrà arrestato e successivamente sottoposto ad una cura alternativa per convertirlo alla non violenza. Cura efficace, ma, allo stesso tempo, altamente umiliante poichè elimina qualsiasi forma di ribellione o autodifesa. Rimesso in libertà, torna nella sua città ma si trova a dover fare i conti con coloro che, in passato, hanno subito violenza da lui.

Non ci sono parole specifiche per definire questo film. Sicuramente un bellissimo film, ma devi essere abbastanza forte di stomaco per poterlo vedere senza avere sintomi di nausea (soprattutto nella seconda parte). Certo è che Kubrick ha realizzato un capolavoro. Mira a "terrorizzare" lo spettatore, ma di certo non lo fa con improvvisi cambiamenti di inquadrature, con musiche inquietanti o sangue e brandelli di corpi saprsi qua e là che, invece, dominano i film horror recenti. E' il modo in cui il regista ci presenta i fatti, gli atti di ultraviolenza e l'indegno trattamento (per quanto un criminale) che viene riservato al protagonista che sconvolgono lo spettatore. Inoltre questo film ti porta a prendere posizioni fortemente in antitesi tra di loro sullo stesso protagonista, Alex. All'inizio lo si odia perchè fonte di violenza e quindi dolore per persone innocenti, ma alla fine del film si ci ritrova ad affermare: "Povero Alex!!", o almeno è quello che è successo a me.
Indubbiamente è un ottimo film e credo di non essere l'unica a pensarla così dato il successo che ancora oggi riscuote Arancia Meccanica, soprattutto tra noi giovani, inquietantante e sconvolgente al punto giusto, un film che lascia il segno. Poi che dire dell'attore protagonista, Malcom McDowell, assolutamente perfetto.

written by FieryComet